969 金人魔咒（第1 / 1页）
奥斯卡，在当代社会的电影领域里，这就是商业与艺术结合的最高奖项。在北美，它与艾美奖、格莱美、托尼奖，并列称为文娱圈的四大权威奖项；在世界，它与柏林电影节、威尼斯电影节、戛纳电影节，并列称为电影产业的最高荣誉。
人们可以不喜欢它，甚至可以鄙夷它。但毋庸置疑，奥斯卡的影响力和权威性，这就是顶尖之中的顶尖，对于每一位电影从业者来说，这都是终极梦想——也许欧洲的艺术创作者是个例外。
登顶奥斯卡，这是任何一位电影从业者职业生涯的巅峰顶点，尤其是演员、导演和编剧；那么，登顶之后呢？就好像登上了珠穆朗玛峰之后，一览众山小，下一步应该如何做呢？如何才能超越奥斯卡的成就呢？如何才能在巅峰之上继续维持下去呢？
站在了顶峰，这也就意味着，上坡路的空间十分有限，稍稍一个不小心，那就是下坡路了。置身谷底和问鼎巅峰，其实都是一样的，前者是退无可退，后者是面对壁垒，他们都需要破而后立，实际操作起来却绝非易事。
在现实生活里，奥斯卡的巅峰之后，演员们往往容易陷入长时间的低迷之中，特别是女演员，人们戏称为“得奖衰三年”，这也被誉为是小金人的魔咒。
1972年，“歌厅”的丽莎-明奈利（Liza-Minnelli）；1975年，“飞越疯人院”的露易丝-弗莱彻（Louise-Fletcher）；1985年，“邦蒂富尔之行”的杰拉丹-佩姬（Geraldine-Page），她们在收获小金人之后，几乎销声匿迹。
至于力擒影后之后就陷入了事业危机的演员更是比比皆是，“月色撩/人”的雪儿（Cher），“芳心的放纵”的杰西卡-兰格（Jessica-Lange），“死囚漫步”的苏珊-萨兰登（Susan-Saradon），“莎翁情史”的格温妮斯-帕特洛，“死囚之舞”的哈莉-贝瑞……
如此名单，还可以长长长，滔滔不绝地罗列下去。认真探讨原因，其实并不复杂，奥斯卡所带来的事业巅峰之后，演员的身价水涨船高，片酬可能翻三倍乃至更多；同时，观众的期待值也进一步提高，总是期待着这些演员们能够展现出“与小金人相符”的实力或能力。
问题就在于，奥斯卡只是承认演员在特定的一部电影之中的表演成就，不是整个表演生涯，也不是演员的个人。一届影帝影后，数不胜数；一次提名，更是不胜枚举，像梅丽尔-斯特里普、杰克-尼科尔森、丹尼尔-戴-刘易斯那样的老戏骨，需要的是时间累积。
所以，在全新电影上映时，发行公司和宣传部门可以标注“新科影帝/影后”的名号，吸引眼球，但这并不等于票房号召力。
对于新科奥斯卡得主来说，他们增加了作品的机会，也增加了挑战机会；但本质来说，实力却难以发生翻天覆地的变化，精彩度也没有得到真正的提升。
一旦作品完成度未能达到预期，又或者是票房失败，很容易就陷入表面风光与实际地位之间的断层，不上不下，然后渐渐从观众视线之中消失。
一般来说，得奖之前的几年是演员的黄金期，因为彼时追求作品的质量为主，而且片酬合理，机会比较多；得奖之后，要么是为了赚钱，开始频繁地出现在爆米花电影之中，但质量却跟不上，要么就是坚持在艺术电影领域，苦苦寻觅突破，却越来越困难。
归根结底，事业达到巅峰之后，心态调整和自我定位，这是至关重要的。如果被小金人的光芒所迷住了，失去了自己位置的准确判断，那么，在利益至上的好莱坞之中，小金人的附加效果很容易就失去控制，最终导致节节败退。
所谓的小金人魔咒，未尝不是名利场魔咒的一种。
对于演员来说，问鼎奥斯卡之后，下一部作品的选择必须谨慎、再谨慎。
一方面，需要区别于得奖作品的形象，做出些许挑战是最好的；另一方面，挑战又不能太过出格，颠覆性的尝试往往容易导致雪崩式的溃败。
一方面，需要脱离自己的安全舒适领域，比如艺术电影演员尝试一些商业的可能，如果以前就尝试过了，那么现在就可以进一步；另一方面，却又不能太过激进，汤姆-克鲁斯、威尔-史密斯为什么始终拿不到奥斯卡，就是因为他们的商业属性太过鲜明。
简单总结就是：难。
人人都看到得奖的风光，包括演员包括经纪人也都不例外；但得奖之后的规划和考量，却变得更加困难起来，毕竟，职业生涯还没有终结。
年初，凭借着“爱疯了”成为影史最年轻的影帝得主之后，所有视线都集中在了蓝礼身上：下一部作品，他会如何选择？艺术电影？还是商业电影？亦或者是推出第二张个人专辑？
年仅二十二岁，蓝礼的演员生涯才刚刚开始，未来还有无限可能，早早登顶了奥斯卡，这可以成为蓝礼的事业巅峰，却也可能成为下坡路的开始。
值得瞩目的是，目前为止，蓝礼所有作品依旧保持了全胜战绩，就连票房数字最低的“活埋”都狠狠大赚了一笔。那么，小金人之后，蓝礼还能够延续如此势头吗？在更高的期待和瞩目之下，蓝礼还能够继续得到观众的认可吗？
这也是安迪-罗杰斯和整个创新艺术家经纪公司所苦苦思考的。
从这个角度来说，其实蓝礼前往伦敦西区，投入“悲惨世界”的演出，这得到了创新艺术家经纪公司上上下下的一致支持，他们甚至分摊出了一小部分力量，专门帮助安迪，推动“悲惨世界”在百老汇以及北美的宣传声势。
原因很简单。专心致志打磨演技、全情投入专业研究，展现出谦逊谨慎的姿态，即使是收获了奥斯卡，依旧不骄不躁，反而更加脚踏实地，这对于学院的老学究们，还有普通观众们，能够快速降温“二十二岁影帝”所带来的嫉妒和仇恨。
如果是其他时候，事业上升期的年轻演员选择回归伦敦西区或百老汇，经纪人恐怕都要破口大骂；但蓝礼却是一个特殊的，创新艺术家经纪公司全力促成了相关合作，以及后续安排。迅速升温之后，迅速降温。
可是，“悲惨世界”之后呢？
过去这几个月时间里，蓝礼在伦敦忙碌着，安迪在洛杉矶也没有闲着。即使蓝礼不在身边，他也依旧是安迪的工作重点，他一直在反反复复地挑选着项目，筛选了又筛选，从纯粹艺术电影到独立小成本制作，从爆米花商业大片到风格独特的商业作品，
现在，安迪所追求的不是简简单单的片酬或者奖项，而需要更加细致、更加谨慎。
商业爆米花大片？没有问题，但现在蓝礼的个人形象已经渐渐形成，这意味着角色形象需要与蓝礼契合；独立艺术电影？同样没有问题，但角色或者题材却需要有所突破，不能再重复自己。
除此之外，他们还必须考虑到蓝礼现在的位置。“明日边缘”的片酬已经达到了一千万美元，还有百分之五的票房分红，这意味着，商业作品的片酬绝对不能低于一千两百万美元；而独立艺术作品也需要开始挑选导演和剧本了，如果是籍籍无名的作品，那么蓝礼则需要开始挂名制作人。
逆水行舟，不进则退。奥斯卡小金人所带来的效应，他们必须坦然接受。
最最重要的是，蓝礼需要点头同意。
安迪清楚地明白，很多时候，蓝礼都是一个非常容易交流的合作对象，没有片酬要求，没有片场特权，没有怪异毛病，甚至对于合作剧组也没有任何挑剔；但有时候，蓝礼又是一个非常麻烦的合作对象，对剧本、对角色、对导演等等都有着严格到近乎苛刻的要求。
这不是一件容易的事，这是一件非常困难的事。
最近一段时间，安迪接到最为有趣的一个提案是来自华纳兄弟的：他们询问蓝礼是否对出演蝙蝠侠有兴趣。
克里斯托弗-诺兰执导的“蝙蝠侠前传三部曲”，最后一部已经杀青，即将于今年的七月二十日上映。克里斯蒂安-贝尔饰演的蝙蝠侠，即将退役，片约结束之后，没有续约的打算；但现在华纳兄弟已经开始计划了，希望能够寻找到一名全新的演员接手蝙蝠侠。
显然，蓝礼在他们的候补名单之上。
安迪没有任何犹豫地拒绝了，不是因为片酬或者其他什么，而是因为蓝礼的气质与风格，完全和蝙蝠侠没有任何关系。就好像当年华纳兄弟选择尼古拉斯-凯奇出演超人——最后没有能够成行，还有当年华纳兄弟选择乔治-克鲁尼出演蝙蝠侠——最后一败涂地，现在选择蓝礼，这也不是明智的。
更为准确来说，让人哭笑不得。
值得玩味的是，环球影业发来了试探性地询问，卢克-霍布斯的外传是否还有可能？显然，这是背着范-迪塞尔提出的意见，且不说蓝礼是否会回归“速度与激/情”以后的续集系列，但环球影业还是看好了卢克-霍布斯这个角色的单人外传。
安迪没有直接拒绝，而是以档期问题暂时搁置了，接下来再看看双方的博弈。
除此之外，安迪审核的项目已经迫近三位数了，其中许多甚至只是一个框架概念，没有剧本，也没有剧组，他还是专心致志地进行了挑选审核，唯一的想法就是为蓝礼挑选一部合适的作品，打破小金人魔咒。
但现在呢？