438-1了百了（第1 / 1页）

歌会的第二轮，TRIANGLE因为总共要表演六首歌，所以被安排要上台三次。继一语双唱的《笑红尘》之后，TRIANGLE分别表演了霓虹语的《直到世界的尽头》与诸夏语的《花花鸳鸯蝴蝶梦》。

这两首歌，木兰的演唱尽管依旧在水准之上，甚至丝毫不差于录音作品里的效果。只是相较于唱《残酷天使的行动纲领》中展现的音质与中气，以及唱《笑红尘》时所诠释出的语气、情绪、心态、与志向。木兰这两首歌的表现只能说中规中矩，让听众感觉到平庸了许多，却也让其他歌手稍微松了口气。

有《残酷天使的行动纲领》与《笑红尘》的表演作为明珠在前，没人会小瞧了木兰的演唱功力。众人只会将《直到世界的尽头》和《花花鸳鸯蝴蝶梦》的“鱼目在后”，视为木兰谦逊的表现。

歌会的第三轮，也就是最后一轮，除了TRIANGLE外的其他歌手，都只剩下一首表演曲目，歌会也距结束还余下一个多小时。TRIANGLE的第五首歌曲，依旧排在这一轮的首回出场，《曾经我也想过一了百了》。

为了堆叠出适合演唱这首歌的情绪，木兰就在这几天连续拜访了一百三十九位身处饥寒交迫的穷人，一百一十二位从巨大灾难中存活下来的人，八十五位有过自杀经历的人，七十三位癌症晚期患者，以及四十一位重度抑郁症患者的梦境。

这四百五十人里，有些已经看到了未来的希望，有些在倔强地与灾病抗争，有些在努力乐观地活着，有些却几乎濒临奔溃。然而，其他的大部分都处在患得患失的迷茫之中，每天的情绪要么处于永恒的低落，要么经历剧烈的波动。

木兰造访了他们的梦境，吸收了他们的表达欲梦能，也等于感同身受了他们那极致而不可控的情绪。这几天的彩排，木兰一直压抑隐藏着这些情绪，直到这一刻才解除掉层层封锁，准备一股脑地释放出来。

舞台中间，木兰穿着破旧的灰白色束缚衣，眼神空洞且散溢，头发杂乱而潮湿。

开口的第一句：“仆が死のうと思ったのは”语气消沉，声音低落；

第二句：“ウミネコが桟桥で鸣いたから”隐隐有了哭腔；

第三句：“波の随意に浮かんで消える”仿佛强行压抑着哭腔，装作一切无事；

第四句：“过去も啄ばんで飞んでいけ”语气中满满地乞求，哭腔也压抑不住；

第五句：“仆が死のうと思ったのは”这是第二次唱出这句话了，木兰的眼神变得躲闪，像是在看每一位听众，却又不敢与任何一位观众对视。

第六、七、八句：“诞生日に杏の花が咲いたから，その木漏れ日でうたた寝したら，虫の死骸と土になれるかな”木兰只敢看着脚下，好似一个做错事的孩子，战战兢兢地在为自己的错误辩解；

接下来的六句话：“薄荷饴，渔港の灯台，锖びたアーチ桥舍てた自転车，木造の駅のストーブの前で，どこにも旅立てない心，今日はまるで昨日みたいだ，明日を変えるなら今日を変えなきゃ”木兰的语气变得顺畅许多，声音中也流露出几分活泼，像极了一个在自我欺骗的人，已经快要说服了自己。

但紧接着，第十六句：“分かってる分かってるけれど”木兰的语气突然变得狂躁，声音嘶吼着，双手扯着头发，身体深深地躬下去；

第十七句：“仆が死のうと思ったのは”第三次唱出这句话，木兰颓然地跌坐在舞台上；

接下来的三句，木兰完全在哭着唱：“心が空っぽになったから，満たされないと泣いているのは，きっと満たされたいと愿うから”好几处破音与走音，伴随着抽泣，泪水滴落在膝盖上；

第二十一句：“仆が死のうと思ったのは”第四次唱出这句话，语气宛如一道判决书，宣告自己即将死去；

此时，伴奏停下，灯光暗淡，舞台上只有微弱的荧光，笼罩在木兰周围。

接下来三句，是没有配乐的清唱：“靴纽が解けたから，结びなおすのは苦手なんだよ，人との繋がりもまた然り”语气与声音回到最开始的消沉和低落；

第二十五句：“仆が死のうと思ったのは”已经是第五次重复，语气中多了几分自嘲，自嘲都想死那么多回了，却依旧苟活着；

之后的十句，配乐响起：“少年が仆を见つめていたから，ベッドの上で土下座してるよ，あの日の仆にごめんなさいと，パソコンの薄明かり，上阶の部屋の生活音，インターフォンのチャイムの音，耳を塞ぐ鸟かごの少年，见えない敌と戦ってる，六畳一间のドンキホーテ，ゴールはどうせ丑いものさ”描述着一件件与自己无关，却又希望能与自己有关的事情，渴望这些事情能成为自己活下去的动力，或者说，是活下去借口。可他也知道，若是为了这些可笑的借口活下去，自己结局注定丑陋；

于是，第三十六句：“仆が死のうと思ったのは”第六次重复，这一次的语气中多了几分坚定，用这句说了无数次的话来激励自己，要与过去的自己道别，人也从地上站了起来；

之后八句，每四句会重复一次：“仆が死のうと思ったのは”但每次重复，语气中的低落、消沉、自卑、颓废等情绪都可见地消减着；

直到第四十五句：“まだあなたに出会ってなかったから”一个渴望遇见却还没遇见的人，成了活下去的动力；

最后四句：“あなたのような人が生まれた，世界を少し好きになったよ，あなたのような人が生きてる，世界に少し期待するよ”每一个字都唱得小心翼翼，同时眼神期待而敏感地看向台下观众，像是在乞求活下去的许可，也像是在寻找那个渴望遇见的人，担心自己的乞求得不到赞同，害怕那个人始终不会出现。

灯光在现场观众反应过来之前黑了下去，掀翻屋顶的掌声这才随之响起。如此一首歌，却唱出了几番生死挣扎，如同舞台剧般精彩生动。

在阵阵如同潮水般的掌声中，盖不住几道放声的哭嚎。很快，现场的哭声反而压过了掌声，更多的观众因为被歌曲挑动心事，而沉浸入自己所经历过的哀痛。

十万人的现场，哭声汇成一片，连六位主持人都相互抱头痛哭，歌会陷入彻底停滞长达十五分钟。

并且这种效应，随着现场直播，走入诸夏与霓虹的千家万户。能完全听懂歌词，也最能理解歌词中情绪的霓虹成了重灾区，超过五成电视观众止不住落泪。哪怕听不懂歌词的诸夏，也有近一成的电视观众被勾动得泪奔。

越是经历过沧桑、风霜、病痛、巨变的人，就越容易被这首歌挑动心弦。就连坐在贵宾席，活了好几百年，心志无比坚定的傅满洲都慌神了好一会。

还好，《曾经我也想过一了百了》虽然用大篇幅描写了许多深层的绝望，却也在最后五句勾勒出一个相对美好的希望。无论是现场还是屏幕前的观众，在释放过压抑在内心的苦闷与哀痛后，都相继恢复了对情绪的控制。歌会也在停摆二十分钟后得以继续。